jueves, 24 de noviembre de 2016

Recordando, un año más, el día de Santa Cecilia,

os invito a pasear por el "AUDITORIUM" que construimos con tanta ilusión y hagáis volar vuestros sueños


domingo, 22 de noviembre de 2015

HACE SÓLO 5 AÑOS Y HACIA SÓLO 50

Hace tan sólo 5 años... Feliz día a todos los supervivientes incluidos los que ya descansan para siempre, querido Gregorio Azagra, querido Jesús Aramburu...


Y para los que tengáis una buena conexión a internet, Un regalito  de Ramón Cubillas, recién llegado
LOS CONCIERTOS DE LA SCHOLA


miércoles, 5 de agosto de 2015

Falleció nuestro amigo y Miembro de Honor, Gregorio Azagra

Xabier S. Erauskin5 de agosto de 2015, 11:42
Ha fallecido Gregorio Azagra.Su muerte me ha sorprendido, como sorprenden y entristecen las muertes de los buenos amigos. Azagra era además, y sobre todo un gran músico, director de la Schola en las escapadas del Maestro Prieto, pianista y acompañante de la Schola en los grandes conciertos de Santa Cecilia en el Paraninfo, compositor, arreglista.. un gran músico.
Tras cincuenta años sin vernos desde el lejano Seminario, nos reencontramos a finales de noviembre del 2009 en el mismo Comillas en el memorable encuentro y Asamblea Fundacional de la “Asociación de amigos de la Schola Cantorum de Comillas”. A partir de ahí comenzó una etapa que rememoraba Rumarcos con nostalgia por el blog que recogería comentarios y aportaciones críticas musicales junto a las noticias de sucesivos encuentros y hasta conciertos, y una importante colección de música y partituras de los grandes músicos comilleses, incluidos valiosos arreglos musicales de Azagra. Seguí carteándome con Gregorio casi un par de años. En esa correspondencia amistosa me obsequiaría con sus estupendos arreglos y composiciones. Además pude saborear algo que a mi, seguramente mas apasionado por la literatura que por la misma música, me impresionó muchísimo. Fue una novela escrita que titulaba “El recepcionista de cadáveres” con el sugestivo subtítulo de “Carontiada nicheana”. Excelentemente escrita, era una demoledora metáfora en clave totalmente kafkiana y con una profunda reflexión que jugaba con un envoltorio de novela de misterio y humor negro. Creo que junto a su curriculum musical no debiera faltar la mención a esa incursión por la literatura a la que me asomé y a la que tal vez seguirían otros escritos que tal vez guardaría pudorosamente. En mi recuerdo entristecido va también mi apoyo y solidaridad a Pili y Pilu, mujer e hija a las que mando un abrazo que quisiera que fuera al menos mínimo lenitivo al dolor por su insustituible perdida, la de ese cordial amigo que fuera Gregorio Azagra. Javier Sánchez Erauskin”

Añado al magnífico post de Xabier lo que escribe Martín Barbero a cerca de los últimos días de Gregorio:
"Últimamente Gregorio estaba muy activo, efusivo, alegre - y así terminó, hasta el último día -, dedicado a la música electrónica, dedicado a Pilar, su esposa, y a sus hijos Ana, Valentín, Pilu y Javier, así como a sus 10 ¿? nietos..., interesado en la Física Cuántica, intrigado por la crisis y las indignaciones y los cuentos o no vedades vaticano-eclesiales, y también interesado por cambiar la educación hacia un/el "Sistema de Áprendizaje", donde "el que aprende es el jefe"..., entretenido, vivo, activo, estupendo...
Un recuerdo que perdurará un poco..."
Gregorio ha dejado una honda huella en muchos de nosotros, que le admiramos y quisimos desde nuestros primeros años de Comillas. Éste sería el mejor momento para sentirlo vivo y palpitante en sus múltiples interpretaciones digitales que aparecen en el AUDITORIUM. Yo me he puesto el Christus de Otaño, porque sé que en su interpretación quiso poner lo mejor de sí mismo como intérprete.: Christus de Otaño (ver. digital de Gregorio Azagra)
 ¿Qué podría yo añadir a lo escrito por Xabier y a lo que yo mismo fui escribiendo a lo largo de los comentarios a sus interpretaciones?. Como emocionado recuerdo por mi parte, os adjunto lo que escribí de él cuando hice su presentación en el Blog...Pues va a ser que no, porque no soy capaz de encontrarlo. Alejandro podrá ponerlo a nuestro alcance. En él va todo mi afecto y mi admiración por el que en muchas cosas fue mi maestro. Rafael Manero


"Gregorio Azagra por Rafael Manero (9de noviembre de 2009) SOCIOS DE HONOR

A veces da uno en pensar que la transmigración de las almas no sea una fantasía. Al escuchar la música de Prieto, interpretada por Gregorio Azagra, en esos discos que tendremos que declarar "Patrimonio de nuestra humanidad", uno intuye oscuramente que algo misterioso late ahí que nos pone en comunicación con el espíritu de Prieto. Vamos, que termina uno creyendo que Azagra, en esos discos, sea Prieto redivivo.

Gregorio vino a Comillas el año 48. Procedía del Seminario de Tarazona, donde ya ejercía la función de organista. Desde muy niño, cuando aún no llegaba bien a los pedales del armonium de los Carmelitas de Tarazona, Gregorio tuvo en el teclado un supremo medio de expresión personal y de comunicación con los demás. Cuando él acompañaba al órgano, el "pueblo" terminaba siguiendo dócilmente el tempo que él imprimía a los cantos. Era su "ordeno y mando", su forma de comunicarse con emoción y con autoridad.

La familia Azagra, como la de los Bach, fue una familia de superdotados para la música. Su tío, don Juan Azagra, fue Maestro de Capilla del Pilar de Zaragoza. Su padre, un intuitivo organista, con admirables aciertos armónicos en su forma de acompañar. Su hermano Pepito, que también estuvo en Comillas, y que murió muy joven, tenía uno de esos oídos llamados "absolutos". Era capaz de reproducir inmediatamente sobre el teclado cualquier cosa que Gregorio le dictara desde otro piano distante, por abstruso que fuera el dictado.

Cuando Gregorio llegó a Comillas, entró en una de las clases del Tránsito Blanco y se puso a tocar en uno de aquellos incombustibles pianos. Prieto lo oyó desde su cuarto, e inmediatamente bajó a ver quién tocaba con aquella soltura. Desde aquel momento Gregorio quedó nombrado, sin más trámite, primer organista de la Casa. Su trato con el maestro, sus mutuas confidencias, sus interpretaciones a dos pianos públicas y privadas, por puro disfrute estético, todo esto tal vez sea la razón última de esa compenetración de espíritus de la que hablaba al principio.

Cuando en tercero de Teología Gregorio dejó Comillas, lo hizo, musicalmente hablando, por la puerta grande. Prieto estaba ya de profesor en Roma. Gregorio se hizo cargo de la Schola e hizo historia, siendo el primer seminarista que dirigía el Concierto de Santa Cecilia. Fue un éxito absoluto, que yo admiré con el mismo entusiasmo con el que, en cuanto oía el motor del órgano, me subía al coro de la iglesia, para pasarle la hoja y sacarle los registros, mientras él interpretaba maravillosamente los Conciertos de órgano de Haendel.

Rafael

Nota: La publicación, en su momento, de los "Christus" (Goicoechea, Otaño y Prieto) mereció comentarios como este de Rafael Manero:
"Los discos de Gregorio Azagra nos están permitiendo adentrarnos en aquellas músicas que fueron nuestro sustento en los años de la Schola. Estos discos unen a una interpretación perfecta, que rezuma la misma unción con que las cantábamos en el coro de la iglesia, ese misterioso fluir electrónico de las voces, que sin pronunciar letra alguna, nos dejan a nosotros ir adivinándolas en nuestro interior, a medida que la memoria y la emoción nos las van dictando.
Nunca hasta ahora había tenido la oportunidad de escuchar estas tres composiciones, una detrás de otra: el “Christus” de Goicoechea, el de Otaño y el de Prieto. Esto, aparte de sumergirnos en una atmósfera de enorme tensión emocional, nos va a permitir, no hacer comparaciones, sino tratar de captar el latido especial con que cada uno de estos nuestros grandes maestros siente y expresa un mismo texto litúrgico.
El único comentario, que tal vez mereciera la pena hacer, sería señalar con la mano el aire por el que nos llegan esas tensas armonías, y dejarnos impregnar por ellas..." Ver todos los comentarios en la web de la Schola


Qué puedo añadir a lo escrito por dos de sus mejores amigos.... que me siento orgulloso de haberle conocido, de haberme sentido embelesado por sus interpretaciones y el privilegio de haber llevado sus obras a los cinco continentes con la magia de las redes.
Esta es la página en la que encontraréis la mayoría de sus obras pueblicadas enla web de la Schola: Gregorio Azagra: obras publicada en la web de la Schola

jueves, 30 de julio de 2015

Qué será de nuestro blog? José Manuel Ruiz Marcos

Gracias a una carta de Olimpia con comentario de Arcadio ha sido esta vez  el salto desde Noviembre de 2014 a Febrero de 2015,si bien el más largo de la historia del Blog,el más oportunamente acortado, por lo interesante de su contenido sobre Almandoz, que a mí me recordó tiempos mejores, cuando   alguien  desenterraba documentos musicales de la Schola y nuestro  músico experto los interpretaba.Pero esta vez faltaron  búsquedas y comentarios.

Cuántos, cuán pocos, pienso,  habrán hecho una pausa para averiguar si nuestro Blog aún vive? Por su corta edad desde el nacimiento hasta hoy ni siquiera hubiera podido ser  niño en la escuela primaria...Pero tuvo la suerte  de unir y estrechar  relaciones cada vez más íntimas por ser cada vez las de  menos personas.
Le sucedió, ya desde su niñez; lo que nos pasa a los que aún  vivimos y nos gloriamos de haber sido miembros de la Schola.Que, si  somos sinceros, debemos confesar que el estado del Blog nos recuerda nuestro propio estado: La soledad y el olvido.

Para mí sigue siendo nuestro  Blog parte importante de la propia historia, archivo  de las actividades musicales de los cantores  documentado y empacado por un incansable Secretario junto con  las primeras respuestas de algunos de nuestros miembros, de la vida en Comillas,de nuestra educación artística no siempre en conformidad con los ideales de un  Seminario en aquellos tiempos,de Otaño y de Prieto  saliéndose prudentemente de las normas...
Gracias a la actividad del responsable, quedaron en el Blog importantes documentos de aquella edad, una colección ordenada de partituras de la Schola, de la autoría musical de nuestros miembros, a los que pudimos seguir oyendo y  la posibilidad de empalmar con otros centros musicales delicadamente escogidos de España y del extranjero.Todo esto se encuentra en el Blog!

Pero ay, nos ha tocado vivir  y a nuestro Blog nacer, en una fase definitiva de la historia de nuestro planeta,con señales como el cambio climático poniendo en peligro su vida.Vivimos sorprendidos la aparición de Internet, cada vez más transformadora de nuestras costumbres dando fin a los tradicionales juegos de niños por las calles de la aldea.  la enorme multitud y el fantástico poder de los medios de comunicación,donde hoy,por solo citar alguno, un pequeño móbil de bolsillo y relativamente barato, él solo,vuelve obsoletos  de un golpe instrumentos del mecanógrafo, del cineasta, de la radio, de la correspondencia escrita.

En esta época innovadora e irrespetuosa para todo lo antiguo le ha tocado nacer a nuestro Blog, amenazado ya desde su nacimiento por apariciones como Facebook y Twitter llevándose por delante la comunicación en segundos, inmediata, con todos los rincones del planeta...

Qué será de nuestro Blog; destinado desde su primera infancia a ser visto como algo antiguo,a no tener juventud como los viejos de ahora la tuvimos., Sólo le quedó  unirse silenciosamente a nosotros. A los pocos miembros aún vivos, de la Schola Cantorum de Comillas. Los jóvenes la olvidaron más fácilmente.

Tal vez sea por eso, amigo Blog, por lo que yo te tengo aún en mi ordenador entre los "Favoritos" de primera línea y con mayüscula: SCHOLA CANTORUM. Pensando en los límites de tu vida, de niño nacido a destiempo.Tratando de consolarte: Asi estarán. te digo, viéndome a mí los que me quieren.Tú y yo nos vamos de la mano hacia la frontera del Gran Misterio...
Tus testimonios, escritos, cantados, amplificados por orquestas, quedarán en la Tierra.como  recuerdo nuestro.Los cantos de tu navidad, de tu nacimiento.
Y tal vez, al pasar  en cometa veloz junto  al planeta Tierra oiga yo, desde algún rincón del Gran Misterio,  parpadeando por los ámbitos del Universo, voces que tú, fiel amigo, niño viejo, te quedaste guardando.
La de mis hermanos.La mía. 
                            
José Manuel Ruiz Marcos

viernes, 20 de febrero de 2015

Carta de Olimpia García López

 En 2012 realicé un trabajo de investigación sobre Norberto Almandoz (que acaba de ser publicado), y estuve leyendo vuestros comentarios sobre él en el blog, y contacté con Arcadio a raíz de eso y me dijo que escribiera algún día alguna cosilla de Almandoz. 
 
A raíz de un concierto que ha tenido lugar en la Fundación Juan March de Madrid, en la que se interpretaron obras de Otaño, Almandoz y Prieto, me he animado a escribir algo sobre Almandoz y su relación con el Seminario de Comillas. Espero que sea de su interés:


"Amigos del foro, ¿habéis tenido la oportunidad de escuchar el concierto de "polifonía española para Semana Santa" que ha tenido lugar hoy (18 de febrero) en la Fundación Juan March de Madrid? Ha sido radiado por Radio Clásica, y para los que no hayáis podido, seguramente en unos días esté disponible en
http://mvod1.akcdn.rtve.es/resources/TE_SFICE01/mp3/9/2/1424295617529.mp3
El programa, magnífico, estaba compuesto por obras de músicos comillenses como Nemesio Otaño, Norberto Almandoz y José Ignacio Prieto.

Desde hace unos días quería escribir un post dedicado a uno de estos compositores, al astigartarra Almandoz, de quien realicé un trabajo de investigación en 2012 como Actividad Académica Dirigida de los estudios de Musicología, estudio que ha corrido la suerte de ser publicado por Libargo, una editorial joven centrada en obras de investigación humanística, arte, educación y cultura.

Aquí os dejo algunas cosillas de su relación con Comillas, por si os interesa y desconocéis.

Almandoz llegó al Seminario Pontificio de Comillas en 1913 con una intención muy clara: perfeccionar su técnica de órgano con Nemesio Otaño, con el que pronto logró forjar una profunda amistad (testificada por las 261 cartas conservadas entre ambos, fechadas entre 1915 y 1954). Poco tardó Otaño en advertir las altas cualidades y prematura preparación técnica de Almandoz, que de inmediato se convirtió en su alumno predilecto, y fue nombrado profesor asistente para las clases de armonía de sus compañeros del seminario.

Recordemos que en 1903 había tenido lugar la promulgación del Motu Proprio Tra le sollecitudini de Pío X, que pretendía dignificar la música interpretada en los cultos religiosos, apartándola de la influencia de los géneros profanos y teatrales. Tras esto, se sucedieron una serie de Congresos Nacionales de Música Sagrada en España, que pretendían la renovación de la música religiosa y consiguieron cohesionar a compositores de distintas zonas del país, despertando entusiasmo por el canto gregoriano y la polifonía clásica, a la vez que iban disolviendo a los detractores de esta nueva orientación de la música sagrada. En este contexto, adquiere gran importancia la figura de Nemesio Otaño, organizador del primero de estos Congresos (celebrado en Valladolid en 1907, con la asistencia de unos 700 músicos de toda España), que desde este momento se convirtió en una especie de cabeza visible del movimiento reformista.

Pues bien, Almandoz ingresó en el Seminario tan sólo seis años después de este Primer Congreso, por lo que tuvo que beber directamente del ideario reformista de su maestro Otaño, gracias al cual acabaría convirtiéndose en uno de los artífices de la reforma. Como ejemplo de ello podemos citar su intensa colaboración con Música Sacro-Hispana, revista que se convirtió en una pieza clave para organizar el movimiento reformista, en la que vieron la luz casi una veintena de sus obras musicales. Además, Almandoz tuvo la suerte de encontrarse en el Seminario con la magnífica Schola Cantorum que había fundado Otaño en 1910 y que, en palabras de Jesús Mª Muneta, llegó a convertirse en una institución modélica para la música religiosa, dando “años de gloria y prestigio” a la música sacra española, y convirtiéndose en una escuela de maestros de capilla y organistas de primera fila que “hicieron posible, bajo el magisterio de Otaño, el cambio que pedía el Motu Proprio de Pío X en casi todas las catedrales españolas”.

Hemos de señalar también que Almandoz conoció en Comillas al que se convertiría en un gran amigo a lo largo de su vida: Valentín Ruíz Aznar, que ingresó en el Seminario en 1917 atraído por la personalidad de Otaño. En 1927, Ruíz Aznar pasó a ocupar la plaza de maestro de capilla de la Catedral de Granada, quedando muy cerca de su amigo Almandoz, que desde 1919 ejercería como organista primero de la Catedral de Sevilla, para veinte años más tarde convertirse en maestro de capilla de la Catedral hispalense. Y lo que pasó en Sevilla ya es otra historia...

Todos estos congresos a los que hemos hecho referencia, celebrados en torno al Motu Proprio, dieron lugar en España a una auténtica generación de compositores religiosos conocidos como Generación del Motu Proprio, respecto a la que Tomás Marco, en su Historia de la música del siglo XX, no se mostraba nada optimista, refiriéndose a ella como “a la que le ha tocado dar, o que le dieran, el cerrojazo definitivo a una forma de música persistente durante siglos”, afirmando que nos hallábamos “ante una generación que sacrificó su talento creador en una tarea a la postre inutilizada; una generación explotada si no simple y llanamente estafada”. No obstante, conciertos como el de hoy demuestran que ese cerrojazo todavía no se ha dado, y esperemos que no sólo no se dé sino que se empiecen a abrir puertas que nos conduzcan al conocimiento de todos estos compositores, evitando que estos caigan en un injusto olvido.
 
 

sábado, 22 de noviembre de 2014

Santa Cecilia 2014

Cuántos recuerdos en este día... pero no todos en silencio! Goiko no ha escrito resucitando, con su carta y su dedicatoria, este rincón de encuentro que nos ha dado momentos tan especiales:

Querido amigos:
Ayer tuve una llamada  histórica   de mi gran amigo y compañero de curso 1.942 al 1.954.JULIÁN   SANABRIAS
Me decía" Os llamo a Carlos Muñoz y a ti,para deciros, lo feliz que era con vuestro HABITUAL concierto  de Santa Cecilia"
El no pertenecía lógicamente al coro.Nos admiraban y les hacíamos felices.El lleno era absoluto.
Este día concreto,era el único durante todo el año,abierto hasta para la gente del pueblo....así Juanito Arenillas bilbaíno tenor solista y guaperas era admirado por algunas niñas atrevidas de Comillas.
Aprovecho este mensaje para decir públicamente    que yo también , hoy día de " Santa Cecilia",agradezco  a Alejandro Rivas su labor para sentir a través dela música   nuestro mutuo amor humano y espiritual.
Os saluda con el cariño que todos  nos merecemos.

goiko
 
 
 

jueves, 1 de mayo de 2014

Y... el concierto de despedida!

Hacemos un "florilegio":
Una de Prieto: Cetro efímero

 
Otra de Joaquín Carvajal: No niño novo do vento
 
 
Y, para completar la selección, una de Rafael Manero: Oñazez
 
 

 Nota: Hay un nuevo comentario (aunque no figura su autor) en el post anterior "El vídeo del homenaje". Lo señalo para que los interesados lo puedan localizar más fácilmente
http://scholacantorumcomillas.blogspot.com.es/2014/05/el-video-del-homenaje-el-concierto-cena.html#comments