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Propongo celebrar estas Navidades el I Concert-Net Christmas 2012, con
piezas musicales, relacionadas con la Navidad, de compositores comillenses o
interpretadas en los distintos conciertos de la Schola Cantorum de
Comillas, como Adestes Fideles (Otaño), A la gala de zagal,
Noche Buena, Dónde vais (Prieto), La letanía de Navidad (J. M.
Thomas), Noel (Aizpurua), Pero Grullo (Durango), Aitor
Mutil (Guridi), etc...
Quienes pertenecisteis
a la Schola, seguro que podeis proponer variadas composiciones para organizar un
concierto, con el que podamos pasar una tarde musical agradable.
Para quienes gusteis de escuchar temas navideños, os sugiero
escuchar (p. e. en Spotify) un CD doble "Chistmas Adagios", con composiciones
e interpretaciones maravillosas.
Como ya hay buen número de propuestas de villancicos, te envío para su inclusión
en el concierto, si te parece bien, la partitura y la interpretación de
la Canción del carretero, pequeño poema coral a seis voces, sobre un
canto montañés, o Arre, buey, como también se conoce. Se interpretó en el
concierto de Navidad de 1914 y en los de santa Ceciclia de 1914, 1953 y 1961. La
grabación que te hago llegar, de la Coral de Santander dirigida por Sáez de Adana, es
de en torno a 1930
De esta composición escribe el mismo Otaño que
«tuvo un gran éxito» cuando se interpretó al término de la conferencia que con
el título El canto popular montañés pronunció en el Teatro Principal de
Santander el 19 de abril de 1914. Esta primera versión según parece la arregló
allá por 1921, pues escribe al padre Larrañaga en carta del 8 de octubre: «El
trabajo principal ha sido arreglar y rehacer definitivamente todas mis obras
corales, que algunas estaban medio hechas. […] Además de la Suite Vasca, en la
que no he metido mano, van: La Montaña, mejorada; Arre buey;
Negra Sombra; Sorgiñ dantza; el Calangrejo; La Canción del
Olvido, completamente reformada; El adiós del soldado, idem;
Canción Asturiana, ahora arreglada para gran coro…». Por estos mismo años
se movió también para grabarla para pianola.
Bueno, que nada, que una reliquia y una joya.
Un saludo,
Muy felices Fiestas de Navidad a
ti y a todos los miembros de la Asociación por extensión, y aún a
pesar de la “crisis”
tan profunda que padecemos, a
aquellos que estando inmersos en ella, por esas circunstancias,
no tuvieran ni ganas ni humor de celebrarlas( espíritu
solidario) El Villancico infantil de Prieto
que adjunto, es para mí una excelente muestra del su legado
musical: exquisito, profundo e
imperecedero. Un abrazo y felicitación navideños
¡…! Antonio calvo Villancico infantil (Prieto- recreación digital de Azagra)
Aprovechando que no nos ha tocado nada de la loteria (pero NADA), nos apuntamos
a los buenos deseos que queremos comprartir con vosotros.
Hemos preparado una
felicitacion multimedia para los amigos y de paso, si te parece para que la
pongas en el blog. Y lo
dicho Felices Fiestas y un buen 2013 Abrazos, Menchu y Ramón
Soy un romántico, lo confieso, os invito a recordar aquel (éste?) Cantantibus que conseguimos subir al horizonte el 22 de noviembre de hace dos años. Cien voces de comilleses (20 antiguos miembros de la Schola Cantorum de Comillas) y familia de Tudela (coro Fernando Remacha), de Santander (coro T. L. de Victoria), de Vigo (coro Clásico), de Segura de León (coro Castillo y encinas), de Logroño (coro Divertimento). Dirigidos por Joaquín Carvajal y nuestro querido José Luis Palacios al órgano, en la iglesia de Comillas. La interpretación se puede mejorar, sin duda. Pero en emoción y en entusiasmo, imposible.
Alejandro
Doble clic en la imagen para ver a pantalla completa
Goixiam-on (Almandoz) Orfeón Pamplonés bajo la dirección del maestro Múgica >> Esta pieza, dedicada por Arcadio Fernández, fue interpretada por la Schola Cantorum de Comillas en el concierto de Santa Cecilia de 1950, bajola dirección del P. Prieto. Trois beaux oiseaux du paradis (Ravel) -Audición de música: >> -Ver partitura: >>
"Yo invito a la partitura y la interpretación a cargo del Monteverdi Choir de Trois beaux oiseaux du Paradis, de
Ravel. Esta composición, escrita en diciembre de 1914, mientras el compositor
esperaba su deseada incorporación a la guerra, fue publicada, junto con otras
dos piezas (Nicolette y Ronde) en 1916. Las tres están escritas
para coro sin acompañamiento y tienen letra del mismo Ravel.
En esta obra tres aves mensajeras, con
los colores de la bandera francesa, representativos de su cultura, se presentan
ante una joven cuyo amado está en la guerra. La joven las interroga y ellas le
dan su “mensaje misterioso” de muerte: una mirada azul, un beso blanco como la
nieve, un corazón carmesí. La joven, que siente que se le hiela el corazón, les
ruega la lleven junto a su amado.
Trois beaux oiseaux es una
canción suave y melodiosa, de corte renacentista. La forma dialogada en estilo
directo, entre la joven (soprano), y las avecillas azul (tenor), blanca
(contralto) y roja (bajo), le da, aun dentro de la dulce línea melódica, con el
solo acompañamienmto de las bocas cerradas, una fuerza expresiva y una tensión
dramática creciente que culmina con la joven expresando su deseo de acompañar al
amado, mientras se apagan las voces de tenores y bajos, y de
sopranos.
La composición figura en tres de los
programas de santa Cecilia de los que nos han llegado. Tan tempranamente como en
1925, en 1950 y en 1955, como consignó Erauskin en su Diario.
Espero que sea del agrado de todos los
amigos scholanos y no.
Un saludo, Ramón
A la mar (Prieto) Interpretación del coro Santa María de Solvay (Torrelavega)>> ... en vista del éxito del concierto ceciliano,
te adjunto una interpretación del A la mar de Prieto. Ya hemos disfrutado
de la pieza en la iglesia de Comillas cuando iniciaba su andadura la nueva
Schola, y también en las versiones del Coro Clásico de Vigo de Carvajal y la
digital de Azagra. Ésta, del Coro Santa María de Solvay, verdaderamente a voces
graves, creo que merece la pena escucharla. La pieza se interpretó en los
conciertos de santa Cecilia del 48, el 51 y el 61. Saludos, Ramón
Os presento a Eric Whitacre
No sé si dentro o fuera del Concert-net, te envío una entrada para el blog.
Desde que lo he descubierto ayer no oigo otra cosa. Por eso quiero
presentároslo, esperando que os guste.
Ver presentación: >> Ramón Sánchez-Infante
Buenos días a todos. Entrañable la evocación de Santa Cecilia, de nuestro último
encuentro en el Paraninfo de Comillas, con aquel improvisado minicoro que se
atrevió en 20 min utos a preparar el "Con el viento" de Jarof y "Madre de amor y
consuelo" de iruarrízaga. Estos encuentros tenemos que repetirlos. Propongo un
encuentro del 21 al 23 de Junio del 2013, Viernes a Domingo, para programar una
segunda Edición del Concertazo o un simple encuentro entrañable en el vestíbulo
o Paranin fo de la Universidad. Esas fechas coinciden con la cada vez más
actualizada celebración del Día universal de la música y a efectos de la
posibilidad de reunirnos, creo que son unos días muy interesantes, mejor que en
Septiembre. Bueno, ahí queda la propuesta, por si tiene una buena acogida.
Agradezco a Ramón el que haya escuchado la versión del "A la mar " de Prieto
para v. mixtas del Coro Clásico. Qué cosas tan interesantes se pocrían comentar
sobre ls tres versiones comentadas. El coro de Torreñavega muy bien en la
primera parte de la exposición del tema en tono menor. Un poco acelerado el
ritmo a continujación, cuando lo expone en modo mayhor y alfinal excelente,
aunque con algunos fallos en algún acorde. Grandiosa obra esta de Prieto, como
"Ya se murió el burro" o el "Morito pititón " que deberían interpretarse con
mucha más frecuencia por los grandes coros para hombres que tenéis en el norte y
que no existen en absoluto en estos lares gallegos. Gracias , Alejandro, por la
devocación de Sta. Cecilia con el Cantantibus improvisado de nuestro encuentro
delo Centenario de la Schola. Se hizo lo que se pudo en ese escaso tiempo de
preparación de la pieza maravillosa de Otaño. Pero la principal dificultad para
mejorar la interpretación fue sin duda la técnica vocal tan diferente empleada
sobre todo por las voces blancas de los 4 coros participantes. Para unificar y
mejorar ese sonido se necesitaría yn trabajo mucho más concienzudo del que nos
podíamos permitir en aquel día. No obstante el entusiasmo y la emoción lo
compensaron todo, y eso es lo importante4 de verdad. Bueno me ofrecí a hacer
algún comentario sobre la música de A. Moreno. Corría el año 51 cuando un día ví
al P. Prieto en la sala de música ojeando unas partituras. Le pregunté y me dijo
que eran de un tal Moreno que le enviaba con frecuencia música para que
corrigiera lo necesario. Así conocí el nombre de este compositor avulense
afincado en Lugo. He escuchado varias veces las obras que figuran en el blog y
la verdad no me parecen demasiado valiosas. El Ecce panis me parece interesante,
sin pasarse, y pienso interpretarlo con mi coro en el ciclo de Conciertos sacros
de este año. Personalmente creo que los músicos hacen música normañmente para
ser interpretada dentro de las posibilidades con que cuentan. Y Moreno en Lugo
no tuvo demasiadas. Ver por ejemplo la diferencia de la música de Prieto en los
años 40 a 60 a la que hizo después de la desaparición de la Schola... Bueno,
termino por hoy deseandoos a todos una feliz Navidad. He estado muy atareado
cond el arranque del Coro en Octubre y ahora con la preparación del programa de
Navidad que ofreceremos en cinco o seis lugares distintos. La salud tampoco me
ha ayudado, pues he tenido algún problemilla de cierta gravedad. Pero aquí
estoy, aunque participe tan de largo en largo. Joaquín Carvajal
Llega el día de Santa Cecilia y ... sería una buena fecha poner algún contenido musical que nos reúna de nuevo. Te animas? Envía o sugiere algo. Yo lo cocinaré lo mejor que pueda. Alejandro
De la crónica del viaje a Roma de la Schola en 1950, salío, entre otros, Juan Antonio Moreno Fuentes. Sobre la vida y obras de este músico comillés, y "de los grandes", desconocidos para muchos de nosotros, han ido apareciendo ya varios documentos. Publicamos ahora una biografía ( >> ) un poco más amplia enviada por Fernando G. Jácome a través de Arcadio.
Del mismo origen y mediación tenemos una pequeña colección de partituras de J.A. Moreno que iremos publicando en próximas entregas. Además, Ramón cubillas, siempre en activo, nos escribe: Por unas cosas u otras he ido posponiendo ésta. Hoy, por fin, me decido. Te
adjunto archivo en el que van incluidas dos cartas aparecidas en la Unión
Fraternal firmadas por Juan Antonio Moreno.
La primera de ellas da al traste con lo que se apunta en la microbiografía que
aparece en el blog acerca de haber conseguido la prefectura de música, dice,
previa oposición. Según él mismo escribe, no hubo tal, a lo que yo entiendo,
sino un nombramiento directo gracias a, en buena parte, Julio Valdés y José
Artero.
La segunda, dirigida al padre Prieto, es muestra de sus inquietudes musicales
por lo que respecta al Coro Catedralicio, que no debía de andar muy lucido.
Tal vez haya algo más otro día. Saludos,
Ramón Ver cartas citadas >>
Nota: En la entrada "Crónica del viaje a Roma" hay un nuevo comentario de Joaquín Carvajal.
De Goiko nos han llegado noticias, cada pocos días, sobre la evolución de la enfermedad de Paco Pérez. No pudo asistir la presentación de su "Adiós a las almas" porque se encontraba mal de salud. Días después recibí carta suya. No acababa de recuperarse. Hace dos semanas escribe de nuevo Goiko: Paco "está ingresado en el Gregorio Marañón, muy grave". Anteayer: "Paco comienza a ver la luz en el tenebroso y obscuro tunel de ésta su inquietante y desconocida enfermedad". Hoy: "Después de su borrascosa,misteriosa,cruel desconocida
enfermedad¿?,Mañana, si Dios quiere,vuelve a su soñado hogar con la ilusión de
volver a " leer y escribir ". Es cierto que no solemos traer al blog este tipo de noticias pero estaba tan enlazada con la presentación de sus memorias que no podía guardar silencio. Goiko y la familia han dado su permiso para publicar estos breves comentarios.
Arcadio sigue trabajando sobre las partituras de Moreno. Ha entrado en contacto con el director del coro... Espera, mejor os copio la carta: " te adjuntos los audio de dos composiciones de J. A. Moreno, "Norabuena" y "Crux
Fidelis", que me ha proporcionado Fernando Gómez Jácome (he hablado con él por
teléfono), director del Grupo Vocal "Solo Voces" de Lugo, y que están incluidas
en el CD "Nihil novum sub sole" de su coral. También, se ha ofrecido a contactar con algún
canónigo de la catedral de Lugo para que le facilite datos bibliográficos de J.
A. Moreno para nosotros y a proporcionarnos las partituras de J. A. Moreno que
le solicitemos. Un abrazo,
Arcadio." (Ver en la página AUDITORIUM de nuestra web >> )
Por último también Joaquín Carvajal se anima a participar enviando una partitura de Moreno, "Ecce panis", "que figura en mi archivo.
Es de lo último que hizo y se la dedicó al Coro Xoan Montes de Lugo con cuyo
director me relacioné algunos años". (Ver en la página PARTITURAS de nuestra web >> )
Os envío un nuevo regalo, especialmente dedicado a los amigos
mayores. No dejó rastro alguno la crónica del Congreso
de Zaragoza de 1952 que fue germen de una entrada en julio. Hoy vamos con
otra. Por estas mismas fechas, cuando corría el año
de 1950, recorría carreteras españolas, con destino a Barcelona, la Schola. De aquel viaje hacia
Roma, en particular del periplo nocturno en busca de alivio vesicular por los
pasillos del Conde Argelejo, algo nos contó Manero. Hoy os dejo una crónica de
ese viaje. Que quienes lo hicisteis lo disfrutéis y os sea el relato despertador
de recuerdos dormidos. Ramón Cubillas Ver crónica >>
-Partitura de "Vivo sin vivir en mí", citada en el comentario de R. Manero >> (También incluida en la página de PARTITURAS de nuestra web >>) -Interpretación en versión digital de "Vivo sin vivir en mí":>> -Desde la página AUDITORIUM de nuestra web se puede acceder a las obras que nos ha enviado Fernando Gómez Jácome, interpretadas por el Grupo Vocal "Solo Voces" bajo su dirección: >>
Resulta curioso, con el paso del tiempo, referirse a un hombre tan singular con
un nombre tan común. Pero era, y es, así. Paco Pérez es el nombre con el que le
reconocemos la mayoría, al menos en Cantabria.
Francisco Pérez Gutiérrez –su nombre formal- acaba de publicar sus
memorias: “Adiós a las almas”. Y, en sus memorias, en su vida, Comillas fue,
creo yo, la clave del arco.
Conocí a Paco Pérez en 1.967. En el verano del año anterior había
terminado yo el sexto curso de humanidades en Comillas. Los aires de renovación
del Vaticano II soplaban con fuerza en todos los rincones de nuestra vida de
seminaristas y a mí me llegó, a través de esas manos semiocultas que mueven los
hilos, el “consejo” de trasladar mi vocación a la nueva experiencia –renovadora-
que, promovida por el Obispo de Santander, Vicente Puchol, liberaría el
seminario diocesano de los muros de Corbán y lo situaría en las caballerizas de
La Magdalena, a pocos metros de la “playa del bikini”. La playa que nuestra
imaginación pecadora veía llena de suecas tomando el sol en
verano... ( + )
Las páginas de sus recuerdos de la Schola y la música en Comillas >>
Asombroso! Acabo de comprobar que el término "supuestamente" no está reconocido por la Real Academia. Pero... ¿no lo leemos y oímos diariamente unas cuantas veces? Google encuentra 27 millones dé resultados y el buscador de El País lo encuentra en 196.386 veces en sus propias páginas. Realmente curioso... En fin, a lo que iba: Casi con toda seguridad (o sea, "supuestamente") el sábado 22 de septiembre nos encontraremos en Comillas un buen grupo de compañeros del 60. Habrá visita a la Ponti, comida en el restaurante La Rabia, paseo por Oyambre, etc, etc. Los amigos de la Schola que os apetezca participar en el encuentro, seréis recibidos con los brazos abiertos. Por supuesto. Es un poco tarde para coger el cepillo de dientes. Lo sé. Pero no me ha sido posible darlo por seguro antes. Y eso que ya hace meses propuse la preinscripción a mis compañeros... Resumiendo, que si alguién le apetece darse una vuelta por Comillas, ese día, además de comillanos habrá un animado grupo de comilleses. Avisadme, en su caso, para reservar mesa en el restaurante. Alejandro
martes, 4 de septiembre de 2012
Hola,hola, ¿Hay alguien por ahí?
(Con tu permiso, Lino, añado una imagen a tu mayéutica -de μαιευτικη- provocación. Y, por si te da alguna pista, el blog lo siguen visitando entre 80 y 100 persona diariamente. Ahora me voy a añadir también un comentario. La imagen es de una playa que todos tenemos en el corazón. Ha bajado la marea y conserva los dibujos de sus horas de vino y rosas... que volverán con la próxima marea).
Mirando revistas y repasando fechas, me encuentro con que mañana hará 60 años
que, según dice el cronista veraniego de la Unión Fraternal, «Salen
con dirección a Zaragoza, para tomar parte en el Congreso de los “Pueri
Cantores”, 90 miembros de la
Schola Cantorum con su Director, el P. Prieto.
Su actuación en el Congreso, que fue internacional, estuvo a gran altura». De
este Congreso ya pudimos leer las noticias que ofrecía el diario ABC (Archivo histórico / Prensa. Años
1950-59) y algo nos contó Manero en un comentario suyo a la entrada del blog
Crónica del Congreso de Pueri Cantores, 1954, de fecha 19 de
diciembre de 2010. Para la citada revista, «Un retórico
comillés» escribió una crónica que aquí te adjunto para solaz de quienes
participaron en aquel Congreso. Y ya que el cronista parece entusiasmarse con el
Statuit de Van Nuffel, lo mismo que
Manero y Erauskin, te adjunto también esta composición. Que lo disfruten los
amigos. Saludos, Ramón Ver crónica >>
La interpretación del Statuit de Van Nuffel la tenéis en la página AUDITORIUM de nuestra web y desde este vínculo podéis acceder >>
9/07/2012 Hace tiempo que buscaba, para recordar, partituras de d. J. Ign.
Prieto. No estudié en comillas pero si mis maestros. Algunos muy mayores. En el
seminario de canarias, durante la niñez y la juventud, cantamos muchas obras de
el padre prieto, y otras del repertorio que habéis puesto, y del repertorio c.
Me alegró encontrar vuestra página. Voy a comentárselo a uno de mis maestros
que es hoy organista de la catedral de las palmas.el ha compuesto varias misas
en castellano, algunas con temas canarios. (solo os lo comento no se si el
querrá que se sepa). ¡enhorabuena y a seguir con la idea!he impreso varios
villancicos arreglados por el maestro prieto. Y volveré a recordar sus
misas.con su arreglos modernos. Gracias por este regalo. Las palmas de gran
canaria a 9 de julio de 2012
11/07/2012 Otra ves yo. En mi caminata de hoy, pasé por la casa sacerdotal
para sacerdotes mayores y los de otras parroquias que no tienen casa. Hablé con
mi profesor del que les hablé ayer, y.. Conoce la existencia del libro:
aquellas voces, y me dijo que el autor le mandó una carta comunicándoselo. Le
dejé vuestra página para que entrase y viese los contenidos. El contenido de
las partituras e su mayor parte, las conocimos también en el seminario de las
palmas, allá por los años cincuenta y sesenta. Cantamos casi todo. Había dos
coros: el seminario mayor y el seminario menor, los dos bien preparados. Luego
vino la decadencia. Casi todo el repertorio fue importado por los que
estudiaron ahí y hoy son veteranos de guerra en los que la edad pesa un poco.
Yo creo que algunos fueron copistas cuando se hacían a mano las partituras. Ha
sido un placer conocer vuestra página. Lo comunicaré a los que se formaron ahí.
Un saludo muy cordial, desde las palmas.
Una vez más, recordando fechas. Este viernes 29 se cumplen cuarenta años de la
muerte del hermano Prieto. De él todos, a buen seguro, guardamos una viva
imagen: el bondadoso y paciente hermano, eclipsado, sin ningún género de dudas,
por la sobresaliente figura del padre Prieto, bien sentado pacientemente ante el
órgano, ya en la capilla de san José, ya en la iglesia, bien en los conciertos
de santa Cecilia ante el magnífico piano de cola del
paraninfo. Sean estas líneas y el documento que adjunto, que debo al hermano Arnaiz de Alcalá, rendido homenaje a su
memoria. Ramón Cubillas
Como un terremoto. Como un atroz bombardeo que apenas deja en pié las paredes de una casa desventrada, lienzo de ojos blancos, ciegas ventanas. Son imágenes de un sorprendente desplome que suscita lejanos y entrañables recuerdos.. evocación de jóvenes años de Comillas, tragados ahora por el tiempo y los azares de unas largas vidas a las que acechan las huecas cuencas del desplome definitivo. Aguanta casi indemne la familiar, semifurtiva y omnipresente terraza de Filosofía. Allí paseaba la silueta del Padre Quevedo, leyendo el breviario pero con el ojo abierto a las ojivas cuarteleras y a los tránsitos de abajo, vigilando a quienes se aventuraban a adentrarse en el exótico patio central. ¡Buen cazador si hubiera tiernas presas que cazar! Abierta a unos ventanales sacrificados a la estética, la terraza sería escenario de ingenuas escaramuzas, episodios mas o menos furtivos. Tras las ventanas, fue creciendo nuestro mundo particular, en los cuartos donde por unas horas, éramos los reyes del mambo, desvanecidos ya los seis años vigilados del Menor.
La terraza, territorio semivedado por la presumida vigilancia de un Prefecto que tenía sus reales en una de sus esquinas, ofrecía, sin embargo, posibilidades de expansión, no precisamente devotas. No solo era el territorio natural para evadirse de las alturas del Paraninfo cuando el abarrotamiento era la mejor escusa. También sería campo de chispeantes pasajes. Pero eso es harina de otro costal. La buena música de nuestro blog se merece un respeto. En todo caso ahí van unas instantáneas rescatadas del tiempo; la de dos kamikaces del curso en una mañana playera en la terraza (ola de frío de febrero del 56) y la de un altivo angel exterminador de la terraza encaramado en una de las ventanas ojivales.. ¡Que tiempos!
Pocas veces acierto, pero ésta sí: Cantabria no permitirá que crezca la ruina de la Pontificia. Ahí teneis un vínculo al Diario Montañés de hoy. Más de 60 fotos para ver lo que ha pasado mejor que si estuviérais al pié: Ver reportaje y fotos >>
Por cierto, gracias, José Antonio Ricondo , por "soplárme" la noticia. Yo había echado un vistazo al resumen de prensa y se me había pasado. Alejandro.
Buenas tardes:
buscando información de Norberto Almandoz he llegado a este página. Estoy realizando mi AAD de Musicología sobre este compositor, y me ha sorprendido, en el comentario de Joaquín Carvajal, las noticias que da acerca de esas 7 obras de Almandoz. Únicamente tenía el conocimiento de las dos primeras, pero en una publicación, también de TSM, pero de 1948. Incluso en los índices de TSM no aparecen las citadas obras. Tendría muchísimo interés en ponerme en contacto con usted para conocer más detalles de estas obras, dado que éstas no se encuentran ni en Eresbil ni en el Archivo de la Catedral de Sevilla. Dejo mi correo: oligarcialopez@gmail.com y por supuesto decir que, una vez terminado el trabajo, estaría encantada de compartirlo con quien tuviese curiosidad por este gran compositor.
Yo estuve en el Seminario de Málaga desde 1955 - 1962. Ingresé a los 11 años y en seguida me incorporé a la SCHOLA CANTORUM dirigida por D. Manuel Gámez. fui tiple solista, contralto, tenor II y organista. Formábamos un coro de más de 100 voces y nuestro repertorio era parecido al de la SCHOLA CANTORUM de la U. P. de Comillas: Victoria, Palestrina, Otaño, Prieto, Goicoechea, Iruarrízaga... entre otros muchos. He sido profesor de Instituto en la asignatura de Música y con la categoría de catedrático hasta mi jubilación. Ahora pertenezco a la Asociación Sínesis/Encuentro formada por antiguos alumnos de Seminario de Málaga y entre ellos hemos formado la Schola Gregoriana Malacitana, que yo tengo la responsabilidad de dirigir. Una persona amiga me ha hecho un regalo precioso: EL ECO DE AQUELLAS VOCES de Carlos Muñoz Álvarez. La similitud entre los seminarios de Comillas y Málaga es extraordinaria: Sobre un mantículo rodeado de pinos, dominando la ciudad y al fondo el Mediterráneo está el seminario o lo que queda de él. En realidad los dos enormes edificios no han cambiado mucho exteriormente. Por supuesto la Schola Cantorum no está. Los pocos alumnos que lo habitan no cantan gregoriano ni polifonía. El director de la Schola Cantorum, El padre D. Manuel Gámez dirige la CORAL SANTA MARÍA DE LA VICTORIA desde hace más de 40 años, que él mismo fundó en Málaga animado por antiguos alumnos del seminario. Su repertorio es amplísimo y su archivo de partituras inmenso. Mi experiencia me dice que la Iglesia Católica se ha olvidado del Canto Gregoriano (no se practica ni se estudia en los seminarios). De modo que nuestra iniciativa, y sintiéndolo mucho, puede que tenga fecha de caducidad, como los yougures. JOSÉ ARREBOLA RUIZ es antiguo alumno del Seminario de Málaga y director de la Schola Gregoriana Malacitana
Murió el padre Otaño el 29 de abril de 1956. Se cumplen, pues, ahora, cincuenta y seis años de su fallecimiento. Aunque siempre nos quedará la incertidumbre de si, sin que decidieran los superiores enviar a Comillas al padre Otaño, hubiera prosperado la Schola del padre Daniel Sola hasta donde con el correr del tiempo lo hizo, lo cierto es que el nivel y el prestigio que la Schola alcanzó a lo largo de su existencia se deben al impulso, el tesón y la calidad artística de Otaño y del padre Prieto, bajo cuya dirección tantos de vosotros gozasteis de la música. Sean estas pocas palabras, en el aniversario de su muerte, reconocimiento agradecido de su trabajo. Y para algo más conocer al azcoitiano, vayan aquí los artículos aparecidos en el Tesoro Sacro Musical de marzo-abril de 1957, que estuvo dedicado a su figura. Como complemento musical, el Venid y vamos todos de 1918. -Ver artículos citados >> -Audición de su Venid y vamos todos >> -Nemesio Otaño: "La gran prueba" (López Calo) >>
Poco juego dieron los programas de Semana Santa, pese a los apuntes de Xabier Erauskin y de Arcadio. El caso es que de los programas nos fuimos a los ensayos; de los ensayos a las efemérides; de ellas... " a duchas!" y volvimos a la mística del amor. Qué cosas! Será que, en la situación actual, cualquier semana santa que no dure varios años resulta anodina. Así que le preguntaba yo a Rafael cómo volver, en busca de consuelo, a la música. Andábamos con la obra de Otaño para órgano y me dice:A propósito de este instrumento, tan conocido-desconocido, tengo algo que puede ser muy interesante: el discurso de ingreso de Solaesa en la Institución cultural “Sociedad Erasmiana de Málaga”, que lleva por título “EL ÓRGANO, ESE DESCONOCIDO”.
Solaesa al órgano de Passau (17.774 tubos) del que
hablaremos en próxima entradas.
En él, con un estilo deliciosamente llano, a veces incluso coloquial, nos desvela las entrañas de ese “instrumento multidisciplinar, en el que convergen las partes más delicadas y ocultas de la Física y la Matemática con la Arquitectura, Escultura, Pintura...de cara al regocijo estético”. Si te parece oportuno publicarlo, ya que estamos metidos en la obra orgánica de Otaño, le podría consultar a Solaesa esa posibilidad, y podría escaneártelo. Se trata de un folleto de 15 x 21, en el que figura también el discurso de Contestación a cargo del Dr. D. Quintín Calle Carabias, con cosas muy curiosas como la relación entre Erasmo y la Música y las tensiones entre Felipe II y el Papado a propósito de la reforma musical dentro del culto en la que el órgano ocupó un papel inicialmente conflictivo. Ya me dirás.
Y le dije, cómo no, y ahí lo tenéis. Que disfrutéis -El discurso de Solaesa: >> -La contestación de Calle: >> -Pequeño retrato de Solaesa : >>(el máximo valor, musicalmente hablando, que tenemos en la Asociación)
Y ya puestos a redondear la cosa se podría añadir la interpretación por Solaesa de una de las obras que se solían interpretar en el órgano de Comillas en las grandes solemnidades: la Toccata de Charles María Widor. Esa obra era música muy oída en Comillas. Cuando fuimos en gira de conciertos a Estocolmo, pasamos por Luxemburgo y cantamos en la catedral la Misa Jubilar de Prieto. El organista era muy bueno. Prieto quedó muy satisfecho de su actuación en la Misa (y ¡ya era difícil que los organistas le dieran gusto!) Como final de la Misa interpretó esa Toccata de Widor, tan brillante, tan arrebatadora con su ritmo obsesivo, que termina por contagiarnos una entusiasmo festivo extraordinario.
En la página AUDITORIUM de nuestra web (en la línea superior, bajo la imagen de cabecera) tenéis el enlace a la página de vídeos de los conciertos de Solaesa. Pinchando en él llegaréis al mismo destino que haciendo uso del siguiente enlace >> .
Pretendíamos completar en estas fechas los programas de Semana Santa que guardamos en el Archivo Histórico. Ya tenemos a disposición los correspondientes a 1957 y 1958
Ver programa completo de 1957>> Ver programa completo de 1958>> Los ensayos en el CALENDARIUM CURRICULI>> Ephemerides 31-32 >>
Antes de caminar sobre el filo de una palabra, suelo echar un vistazo al diccionario... por si acaso. Perversión: Acción y efecto de pervertir. Pervertir: 2. tr. Perturbar el orden o estado de las cosas. Pues eso. Concierto de Santa Cecilia 1964 (foto enviada por Favier Barrientos)
Observar el enorme bafle que aparece en primera fila junto al piano, (tras la silueta de la monja). Prieto lo usaba para hacer hacer play-back. Creo que fue, en aquella ocasiòn, la filarmónica de Berlín (?)
la orquesta que acompañaba a la Schola interpretando la V Bienaventuranza de C. Franck. Prieto dirigía el sonido emitido por los bafles con la misma solemnidad que a nosotros.
Introducir la intervención de una solista, seguro que le supuso al maestro algún disgusto. Y sus hombros desnudos...? oh! perversa Schola. ¿Habría sido posible en tus tiempos, JoséMa?
Alejandro Rivas.
En nuestro tiempo aquel cuarteto era “el cuarteto”. Y dentro de él, la voz campante y vibrante no podía ser otra que la del tenor… y el tenor era Paco. El cuarteto en el que ya faltaba la grave profundidad de Miguel Eizmendi se ha quedado definitivamente huérfano con la pérdida de Paco. Lucía su voz en la familiaridad cercana del “Buen Menú”, del “Oh Pepita” o en el marchoso final del “Beti Maite”; inolvidables recuerdos de veladas y reuniones. Su protagonismo en el cuarteto no se limitaba a la música; la chispa, la gracia de Paco con sus historias y el humor de buena ley eran también su peculiar y atrayente tarjeta de visita. El “cuarteto”, sin embargo, no oculta el espléndido solista de la Scholla que era Paco. Nos lo recuerdan acertadamente Manero y Alejandro insertando el solo del “Ave María” de Goicoechea que tantas veces interpretó y siempre nos emocionaba. ¡A tu salud Paco! Fuimos a visitarle unos cuantos amigos condiscípulos hace un par de años. Ya estaba bastante pachucho. Salía de la residencia en pocas ocasiones. Aquella fue una de ellas. Una comida, presidida por él y que nos devolvió a un Paco con el humor de siempre y sus celebradas imitaciones (aquel inimitable Doctor Morales, los padres Alejandro, Muñoz..). De aquella comida nos queda el recuerdo de las fotos, una de ellas en las que estén las tres “cuerdas” que quedaban del cuarteto. Paco en el centro escoltado por Rafa Manero y Nacho Zurbamo. Por alguna nube sobrevolando haría la entrada Miguel Eizmendi; ¡Camarero! ¡Señor! Te recordamos, Paco Xavier S. Erauskin
El "Oh! Pepita", la obra que Paco habría elegido en plan distenddido (antes de pinchar en el enlace, esperar a que termine la reproducción automática del "Ave María") >>
Paco Frías en el concierto de Madrid-Comillas (1960) interpretando
el solo de tenor del Venite Populi.
Ha muerto Paco Frías, compañero de infancia, solista de la Schola, tenor primero de voz inolvidable ( ruiseñor de voz encantadora) que formó, junto con Miguel Eizmendi, Natxo Zurbano y yo mismo, nuestro cuarteto de Teología. Como recuerdo IN MEMORIAM, envío la semblanza que le escribí para el día de su ordenación. Tiene formato de II NOCTURNO. En el rezo del breviario, el II Nocturno de Maitines se caracterizaba por las lecturas que celebraban al santo del día. La Primera Lectura está dedicada a celebrar sus ojos, con aquella mirada en la que se adivinaba su carácter abierto, sincero y expresivo. Los “vidrios” con los que nos sorprendió, fueron unas gafas, que se comparan a los vidrios de la iglesia, en aquel entonces, afeados algunos en su restauración por maderas y sacos. La Segunda lectura está dedicada a su perímetro abdominal (Paco siempre fue gordito), sede de su inagotable humor que con sus chascarrillos e imitaciones de profes tanto nos hizo reír. La Tercera resume su historia de Divo solista en la Schola.
(Me dicen que el comentario de Alfonso en recuerdo del Padre Martino, siguiendo la evocación iniciada por Rafael, tiene categoría de portada, incluso de honor).
El Padre Martino en 2009. Tomada de un video en el que aparece
con unos cuantos años más pero... el de siempre: >>
"Yo le recuerdo comentando, sobre la misma tarima quejumbrosa, la oda I, 4, "Solvitur acris hiems", instándonos a sentir la danza de las ninfas cifrada en la propia métrica (alterno terram quatiunt pede) y la llegada fría de la muerte cortando como una cuchilla la tibia estampa primaveral (pallida mors aequo pulsat pede...). Le recuerdo también haciéndonos reparar en lo que, a su irónico juicio, era el piropo más imponente de la literatura, el que los ancianos de Troya que sobre las puertas Esceas presenciaban los combates que tenían lugar en la llanura dirigieron a Helena al pasar frente a ellos: "No es reprensible que troyanos y aqueos, de hermosas grebas, sufran prolijos males por una mujer como ésta, cuyo rostro se parece a las diosas inmortales." (Con este lenguaje tan peculiar, el de la traducción de Segalá, nos hablaban los héroes desde el papel biblia de aquel tomito de Crisol con ilustraciones de John Flaxman). Sin duda Martino es el profesor del que guardo un recuerdo más grato. Enseñaba como ya no se acostumbra: contagiando. Él nos abrió los ojos a elegancia serena de lo clásico. Particularmente le agradezco que en la calígine tridentina de aquellos tiempos me abriese una ventana al salubre paganismo de Homero "and his unchristened heart".
Retomamos la publicación de los programas de Semana Santa que guardó con tanto cariño Natxo Zurbano y aprovechamos la oportunidad para dar un nuevo luck a la página de Archivo Histórico >>
Se afirma que no hay enfermedades, sino enfermos. Lo mismo pasa con un determinado acontecimiento y genera tantos recuerdos como personas lo han vivido. La enfermedad se convierte en única porque se desarrolla sobre una biología determinada y sobre una personalidad diferente y así acontece con los recuerdos. Por eso aquella noticia, tras el concierto de Santa Cecilia, desató en mi todos los temores y todos los miedos. El concierto de Santa Cecilia era el gran acontecimiento... >>
Por si sirve para engrosar aquel apartado de "Vivir en comillas", que yace ya sepultado en las entrañas del blog, te adjunto mis recuerdos de la clase de Poética: Rafael Manero . Guardo de algunos de mis maestros un recuerdo muy vivo y entrañable.Con frecuencia compruebo la huella que ellos dejaron y acaricio esa impronta, que no es una cicatriz ni nada que tenga que ver con lo quirúrgico y doloroso. Es algo así como un resplandor que uno sorprende en su alma, todavía vivo y presente, pero que tiene su origen en aquellas estrellas fugaces que pasaron por nuestra vida en los años escolares. Recuerdo al profesor de "Poética". ¿Cómo podríamos definir la enseñanza que aquel maestro impartía? ...>> .
Bueno, amigos, por aquí una vez más y, como es habitual, con más cositas. Lo cierto es que, aunque voy recopilando por donde puedo diversos materiales –partituras fundamentalmente– y que lo hago con entusiasmo, me pregunto alguna vez por el destino que les espera: si han de ser cachivaches arrinconados o bien apilados en estantes –esto da lo mismo– en un almacén, o piezas pulcramente colocadas en un museo que se visita sin que se note la huella del visitante más que en el contador numérico del torno de entrada, piezas valiosas que parecen quedarse frías, languidecer y morir.
¿Que por qué digo esto? Ni más ni menos que porque las más de las veces, y no son pocas, que me asomo al blog con la esperanza de encontrar algún comentario sobre esto o aquello o contra esto y aquello, hallo que la esperanza se me convierte en desesperanza y que no queda cosa apenas de aquel entusiasmo –me atrevería a apellidarlo de juvenil– que alentó al blog hasta no hace mucho. Y no puedo creer que no tengáis nada que decir: los años vividos, los momentos recreados, el reencuentro con aquella partitura, aquella canción que cantasteis, las nuevas experiencias de escuchar esta o aquella pieza organística de Otaño son alimento para la pluma y rico cibo para el blog. ¿Qué es, entonces? ¿Acaso es muestra de esa actitud tan española que se reflejaría en frase como «¡Que comenten ellos!», parafraseando a Unamuno. Yo no lo sé. Lo que sí sé es que el silencio es saludable cuando sirve a la reflexión, pero si se prolonga demasiado y no se exterioriza nada es mortal: cuando ya no haya más música de las esferas llegará la muerte térmica del universo. Y creo que esto ninguno lo queremos para el blog. Bien, amigos, que me desvío. Os dejo aquí, aprovechando la proximidad de la Semana Santa, los programas de 1962 y 1964, con los que el Archivo histórico de la web quedará bastante completo en este aspecto, y una Pasión de Nuestro Señor Jesucristo según San Juan, de 1966, del padre Prieto. Y ya que en el Domingo de Ramos del 62 se interpretó el Pueri hebraeorum de Palestrina, ahí lo tenéis, junto a la partitura, de regalo. Que lo disfrutéis. Ramón Cubillas
-Ver programas de Semana Santa en la página de Archivo Histórico >> -Ver partitura de La Pasión según San Juan (J. I. Prieto) >> -Ver partitura e interpretación de Pueri Hebraeorum de Palestrina en MÚSICA Y MÚSICOS COMILLESES >>
Tras los alumnos aventajados, su maestro: Otaño. Tenemos una buena colección de obras interpretadas magistralmente por Esteban Elizondo cuya interpretación del Adagio ya nos ha ganado. ¿Por dónde seguir? Manero me escribió hace unos días: Yo creo que iría bien, después de haber escuchado su primera obra (el Adagio 1908), la última (Salmo sinfónico 1940), para apreciar la diferencia y hacernos una idea de su evolución que es muy notable. También estaría bien el poner después su “Elegía” 1916, dedicada “A la santa y dulcísima memoria de mi Maestro Don Vicente Goicoechea” (+ 1916)”. Como en el caso del Adagio contamos con el comentario, que va en en prólogo, de Enrique Massó. En efecto, las observaciones de Enrique Massó, publicadas en 1965, cuando este músico era Catedrático del Real Conservatorio de Madrid, pueden ser una excelente ayuda para entender mejor la obra de Otaño. Forman parte del Prólogo que figura al frente del Cuaderno V de las Obras Completas del P. Nemesio Otaño S. J. Su utilidad estriba en que, quien las lea, puede hacerse cargo de la precocidad y altura del talento musical de Otaño, de su capital contribución a la elevación de la música sagrada española, a nivel europeo, comparable con la mejor de su época, y por los análisis breves, pero muy orientadores, de todas y cada una de las obras publicadas en ese tomo V de sus O. C., dedicado a las Obras Orgánicas. Estas notas me parecen el complemento ideal para los que estén interesados escuchar las interpretaciones que se vayan publicando en el blog Pues... no se hable más. En la página MÚSICA Y MÚSICOS COMILLESES del AUDITORIUM podéis disfrutar estas obras.
Ahí os pongo una imagen del valioso documento sonoro (pinchando en la imagen se amplía la información) que Arcadio consiguió del Ayuntamiento de Astigarraga. Profundamente agradecidos a ambos.
Desde las páginas de nuestra web (AUDITORIUM y PARTURAS podeís acceder a las obras que por el mommento hemos conseguido reunir. En el apartado MÚSICA Y MUSICOS DE COMILLAS encontráis aquellas de las que disponemos partitura e interpretación musical.
Ahora os toca a vosotros decir si ha merecido la pena "descubrir-recuperar" a Almandoz.
Nota: Ha quedado guapa la imagen del CD, a que sí?
Hubiera preferido presentar cada obra, una por una, provocando comentarios, impresiones, publicaciones... pero mi despensa crece demasiado y creo que nos merecemos un banquete. Os invito a pasar a las páginas AUDITORIUM y PARTITURAS en busca de novedades.
Versiones musicales de Pedro Aizpurua -Veni Creator (Lautada Abesbatza) -Adoramus te (Lautada Abesbatza) -Pueri hebraeorum (Lautada Abesbatza) -Duo Frechilla-Zuloaga -Tú (Organo), intepretada por Aizpurua en la Capilla clásica de Valladolid -Resonancias. Ego -Resonancias. Tú -Resonancias. Nos -Clausteriana. Didarus ( Y mañana, si os parece bien, Almandoz)
El “Adagio” ha sido elogiado por los críticos (P. Victoriano Larrañaga en el prólogo a las Obras Completas) como “ obra cumbre de la producción orgánica española a principios del siglo XX”. Apareció formando parte de esa “Antología orgánica española”, otro empeño de Otaño en su afán de renovar y modernizar la música religiosa y, cronológicamente, es la primera composición para órgano que figura en sus Obras Completas. El comentario de Enrique Massó (Catedrático del Real Conservatorio de Madrid. En el Prólogo a Obras Orgánicas de N. Otaño en la Fiesta de Santa Cecilia 1965), al que se accede pinchando en la imagen, resulta interesante.
En cuanto a la “clara influencia wagneriana” de la que habla, que nadie espere reconocer parecidos con tal o cual composición de Wagner. Lo que Otaño asimila y trasmite es ese poderoso aliento de la melodía y el brillante despliegue de tonalidades que recorre. El colorido de la armonía, llamado “cromatismo”, tiene expresión visual en los sostenidos y bemoles de la partitura, que nos van llevando por esos sugestivos paisajes sonoros. Desde la página MÚSICA Y MUSICOS COMILLESES de nuestra web podéis disfrutar de una excelente interpretación a cargo de Esteban Elizondo en la Basílica de Loyola ( >> ) que nos ha enviado Ramón Cubillas y el apoyo de la partitura: >>
Más comentarios sobre la obra >> Nota: Os recuerdo que a la página MÚSICA Y MÚSICOS COMILLESES se puede acceder desde la página AUDITORIUM
Dentro de la magnífica recopilación de emisoras que nos brindó Ramón Sánchez-Infante quiero llamaros la atención sobre una que me ha parecido interesante, la nº 70 ( >> ) que es también una página de páginas pero ordenada por estilos. Así cuando la abrimos nos aparece una relación de estilos musicales (alternative, blues, clásica, jazz, pop, rock, etc.) y si, por ejemplo, abrimos clasical nos presenta otra subdivisión en: barroca, impresionista, sinfónica, coral, etc. Si abrimos coral tenemos 19 emisoras que emiten continuamente música coral de todo tipo. A mí al menos, esta organización me ayuda a elegir la música que quiero escuchar en cada momento.
Sería interesante que hicierais comentarios sobre las páginas de las emisoras que más os gustan porque a veces el exceso de información es desinformación. Ramón ya nos aconsejó, por ejemplo, la de Ancient FM y la verdad que es muy buena.
Lino Uruñuela Nota: En la columna de la izquierda, bajo el título RADIO ONLINE, aparecen enlaces a las emisoras recomendadas. Tened en cuenta que en algunas aparece un aviso (arriba) pidiendo permiso para descargar el archivo de música solicitado. Aceptad.
Varios de vosotros habéis propuesto la creación de un espacio en el que se puedan comentar "cosas" de nuestra vida en Comillas aunque no estén referidas directamente a la música o a la Schola. Acabo de ponerlo marcha en sus aspecto más elementales y en él he copiado los últimos comentarios que me parecían estar en esa línea a modo de aperitivo. Sin embargo, como entrada más solemne, este escrito de JoséMa, nuestro decano, que fue quien primero señaló la necesidad de abrir este entorno: Vivir en Comillas. Hola, Alfonso, Xabier, Lino, Arcadio, os oigo, la juventud se muestra adicta a que los contactos aquí no tengan que ser “exclusivamente musicales”. No sé si existe de veras, eso, diferenciable y diferenciado, que se ha dado en llamar lo ”musical”. Si existe, tiene que ser muy integrado en el conjunto, y sólo distinguible como distinguimos entre alma y cuerpo, pura razón. Somos de una pieza. Para mí lo que llamáis “no exclusivamente musical” es totalmente perteneciente a la música, es o bien su efecto maravilloso o su atmósfera condicionante, o ambas cosas a la vez. Claro que sí, en Comillas y en la Schola.
La Schola Cantorum fue en Comillas mi verdadera”comunidad”...(ver texto completo >>).
Nos escribe Joaquín Carvajal sobre varios temas que, sin duda interesan. Nos cuenta sus impresiones sobre la Cantata de Aizpurua. Añado sus comentarios a la entrada correspondiente de modo que se sume a las ya publicadas ( >> ). Nos habla también de las obras de Almandoz que recuerda de sus tiempos de cantor de la Schola "...Recuerdo haber cantado de él una armonización de Urrundik, cuya partitura sin duda tendrá Natxo y del Canto de Arriero"y del Concerto Sacro 2012, cuyo programa puedes ver en detalle pinchando en la imagen. Finalmente, pide a los amigos del "Fernando Remacha" que publiquen también su programa para que no le dejen "solo ante el peligro". Gracias Joaquín por tu colaboración.
Animado por la entrada en el blog de Javier Erauskin, el 18 de diciembre pasado, sobre Almandoz, he tomado prestado de la Biblioteca de Filosofía un libro de José Luis Ansorena con título, "Norberto Almandoz Mendizábal sacerdote y compositor . El libro narra la vida y obras de Almandoz, con unas ochenta fotos del compositor. Es mi intención digitalizar el libro completo. De momento, adjunto las primeras páginas. La Biblioteca de Filosofía tiene a disposición de investigadores y usuarios el departamento de Proceso Técnico para localizar libros, artículos, revistas, partituras, grabaciones sonoras, etc. a quienes lo soliciten. Como resultado de mi consulta sobre grabaciones de Almandoz, me remiten a la Biblioteca Nacional, donde están las siguientes grabaciones de Almandoz: Ay, le, la, lo; Canto d´o arriero; Olentzero; Oroimena; Urrundik y Canción Amatoria. Ya sean grabaciones en discos de pizarra, vinilo, casettes o CDs, las tienen todas digitalizadas, y se pueden escuchar en los reproductores de la Bilblioteca. También, previo presupuesto y abono del mismo, la Biblioteca proporciona grabaciones sonoras. Todo se puede ver y gestionar desde la web de la B. N.: http://www.bne.es . En la opción de Catálogo se puede buscar, y en la de Servicios + reproducción de documentos se incluyen los precios reproducción de documentos, microfilms, archivos digitales, grabaciones audio, etc. Si alguno de vosotros necesita alguna gestión personalizada en cualquiera de las dos bibliotecas, me ofrezco a hacer la gestión. ARCADIO FERNANDEZ . Ver: -Primera parte del libro citado>> -Segunda parte >> -Tercera parte >> -Anexo (trabajos literario-musicales) >> Notas: -En los próximos días iremos publicando las piezas musicales que hemos adquirido en la Biblioteca Nacional. Más adelante publicaremos las obras contenidas en el CD que las muy hábiles gestiones de Arcadio ha conseguido del Ayuntamiento de Astigarraga. Creo que era el último ejemplar del que disponían. ¿No es así Arcadio? -En la página PARTITURAS de nuestra web vamos insertando (gracias por tu ayuda, Ramón Cubillas) enlaces a algunas de las obras.
